Hola, soy Ken Annakin y tuve la suerte
de dirigir esta película para Walt Disney
y de haber estado allí en la época en que se crearon esas historias
LOS ROBINSONES DE LOS MARES DEL SUR
que él concibió para públicos de todas las edades.
Yo soy Kevin Corcoran.
Hice el papel de Francis en "Los robinsones de los mares del sur".
Estoy aquí para contaros algunas cosas sobre la película.
Yo soy Jim MacArthur e hice de Fritz,
el hijo mayor en la película.
Reunidos ahora, 40 años más tarde, es increíble pensar que estuvimos allí.
Seis meses en aquella isla.
La isla de Tobago.
Lo pasamos muy bien. Trabajamos duro pero fue divertido.
Me alegra muchísimo ver a Tommy otra vez.
Lo mismo digo yo, caballeros. Es estupendo estar aquí.
A mí me da la impresión de que fue la semana pasada.
Sé que no fue la semana pasada, pero así es como lo siento.
Esta es una de las secuencias que más me gusta de la película.
La tormenta. Me parece fantástica.
Crea ambiente.
En esa parte de la película se usaron maquetas, por supuesto.
Veo en la pantalla el nombre de Peter Ellenshaw.
Él fue quien pintó todas esas cosas que no estaban allí en realidad.
Las pinturas mate. Hizo muchos trabajos para Walt.
Era todo un genio.
Esta película se rodó en dos sitios:
En los Pinewood Studios de Inglaterra
y en Tobago, una isla de las Antillas.
Este es un decorado que se construyó allí mismo, en el mar,
en la isla de Tobago.
Creo que el sitio se llamaba Belle Gardens.
Eso es en la costa de Belle Gardens,
en la isla de Tobago, que está muy cerca de Trinidad.
En aquella época era un lugar muy remoto.
Esas escenas de interiores que se ven ahora
se rodaron en Pinewood Studios,
a las afueras de Londres.
Ahí se ve la maqueta que se usó para el naufragio,
obra del fantástico departamento de efectos especiales
de Walt Disney Productions.
Esta maqueta creo que fue cosa de Peter Ellenshaw
y del equipo de efectos ópticos.
Todos los efectos mecánicos fueron obra de Danny Lee.
Los creó personalmente. Fue el creador de efectos durante el rodaje.
Más adelante llegó a ser director del departamento de efectos mecánicos
de Walt Disney Productions y ganó un Oscar.
Ahí está James MacArthur, que hizo muchas películas para Disney.
Tommy Kirk, con quien trabajé en muchas películas de Disney.
Dorothy McGuire, una magnífica actriz,
con quien hice dos películas: Esta y "Fiel amigo".
Este decorado y todo el material de estudio se hizo en Tobago,
en el estudio de chapa ondulada que construimos allí.
Nunca llegamos a trabajar allí en un estudio propiamente dicho.
Eso quiere decir que nos pasamos ocho meses en Tobago.
Alternábamos el rodaje de escenas de exteriores,
con escenas dentro del estudio cuando el tiempo no era bueno.
Ese decorado se construyó en las rocas en medio del mar.
La parte de abajo de ese barco
era una superestructura de metal
que se taladró a la roca para mantenerlo fijo
y que no se moviera con las mareas.
Salíamos en pleno día
y hacíamos las secuencias así, en mitad del mar.
Había que ir con cuidado
cuando cambiaba la marea o cuando la mar estaba picada,
porque las olas rompían sobre el decorado.
Un día que no rodábamos allí, vi desde la playa
cómo las olas rompían el mástil de ese barco.
Era una estructura precaria y había que tener cuidado.
Ken Annakin y su equipo lo planearon todo al detalle.
Llevamos todo tipo de animales a Tobago.
Recuerdo que en el "LA Times" salió un artículo que decía:
"El arca de Annakin sale para Tobago".
Dicen que Walt, cuando lo leyó, dijo:
"¿Cómo que el arca de Annakin? ¿Quién creen que la paga?".
Ahí está uno de los perros. Había dos en la película,
pero usamos ocho, todos idénticos.
Uno era cazador, otro era capaz de enfrentarse a un tigre.
Había uno que nadaba muy bien y otro que siempre le seguía,
y que se necesitaron en las escenas que vienen a continuación.
Con esto podré calcular dónde estamos.
Muy bien, tráetelo.
No querría parecer idiota pero, ¿qué pasó con la tripulación?
- ¿Nos abandonaron? - Creo que abandonaron el barco.
Habían sido atacados por un barco pirata.
Eso es.
O los piratas se llevaron prisioneros a los demás
o bien habían saltado por la borda para escapar de los piratas.
Abandonándonos a nuestra suerte.
Pero no sabían lo espabilados que erais todos.
No sabían que nos ayudaba Walt Disney.
Walt nunca vino a visitar el rodaje de esta película.
Le enviábamos el material rodado y él lo veía.
Imagino que estaba contento con ello.
Cuando tu madre y tus hermanos estén a salvo,
ya nos ocuparemos de los animales.
La típica relación entre el padre y el hijo mayor.
Autoritaria pero cariñosa.
Jim trabajando duro y Tommy está ahí en segundo plano.
Sí, dándole apoyo moral.
Algo que, creo recordar, se te da muy bien.
Dorothy era un encanto.
Tenía muy buena reputación por su trabajo en estudio,
pero nunca había salido del país.
Le encantó trabajar en una escenario real como éste
y estaba siempre dispuesta a intentar lo que fuera.
Ahí no se usó ningún doble.
Esta fue una escena muy difícil de hacer.
Íbamos del barco a la playa en esas balsas.
Se ve claramente que estamos en medio del mar.
Los rodajes en el agua son un trabajo difícil.
Es agotador, peligroso y se tarda muchísimo tiempo.
Había que tener cuidado, porque en ese lugar
el tiempo podía cambiar muy rápido.
Las cosas podían cambiar totalmente
de un día para otro.
La altura del agua junto al barco podía variar casi tres metros
si la corriente cambiaba al día siguiente.
Aquí probablemente Danny Lee nos estuviera ayudando
con un cable bajo el agua.
Las corrientes arrastraban la balsa
hacia donde no queríamos.
Ésta es una escena de gran realismo.
Hoy en día se haría con dobles y con efectos digitales.
Pero ahí estáis todos, en ese mar tan revuelto
con perros que de verdad os siguen a nado.
Es real y transmite ese realismo.
El truco, claro está,
es que la balsa estaba sujeta con cuerdas bajo el agua,
que nos permitían dirigirla.
Cada uno de vosotros tenía un nadador especialista
listo para tirarse al agua e ir a salvaros
en caso de que os cayerais.
Pero me acuerdo de que tú, Tommy,
una vez te asustaste bastante y...
Me asusté muchas veces.
Te dije: "Solo aguanta un poco más".
Danny tenía todo tipo de ayudantes.
Tenía un gran equipo de gente encargada de distintos efectos,
que hacían de todo por nosotros.
Aun así, era muy difícil de hacer.
Es una de las formas más difíciles de hacer una película.
Cuando hicieron "Tiburón",
vieron lo difícil que esto podía ser.
Es muy difícil seguir planes.
Uno se pasa de plazo con gran facilidad
por culpa de los elementos, que retrasan la filmación.
Esta película tuvo un gran número de secuencias difíciles de hacer.
Fue toda una hazaña completar el proyecto.
Uno de esos perros era un gran nadador.
Después escogimos a otro al que le gustaba mucho este perro
y que estaba dispuesto a hacer todo lo que él hiciera.
Esos dos perros sólo se usaron para las escenas en el agua.
Pero esos perros eran dobles perfectos unos de otros.
Resultaba imposible saber cuándo los habían cambiado.
Me acuerdo de que uno se llamaba Bascombe.
Nos parecía que venía a ser como un hombre que fuma en pipa.
El perro principal.
Cuando queríamos que el perro tuviera un aire interesante,
usábamos a Bascombe.
Ahí estamos llegando a la playa de verdad.
Los perros primero.
No hacía frío. Estábamos cerca del ecuador.
El clima era cálido y tropical. El agua no estaba fría.
Pero, para los buceadores, que tenían que pasarse horas en el agua
sí que se volvía fría.
Nos dijeron que tenía 120 años.
La trajimos del zoo de Los Ángeles.
Fíjate en la calidad del color. No se ha apagado nada.
Está como el primer día.
En la novela original eran protestantes
procedentes de Suiza
y huían de la persecución.
Por lo tanto era una familia religiosa.
Aunque sólo fuera un momento, eso es lo que se imaginó que harían.
Mostraba que era una familia respetuosa.
Ken Annakin es increíble. Es lo que yo llamo un narrador.
Por lo que sé de mi experiencia en el cine,
los grandes directores son buenos narradores.
Me he fijado en que tienen una cosa en común.
Cuando hablan contigo,
puedes ver la chispa que impulsa lo que están a punto de hacer.
Puedes sentir su entusiasmo.
Sabes que van a hacer una película interesante.
Eso es algo que Ken tiene.
Aquí entra un personaje importante de la película.
El tigre.
Aterrador.
Muy real.
Por supuesto, era de verdad.
Cuando estábamos preparando el guión,
Walt dijo que un tigre sería perfecto como amenaza en aquella isla.
Yo había estado trabajando en Sudáfrica.
Había trabajado con un león.
Sabía de los problemas que habíamos tenido con él.
Walt dijo: "Quiero un tigre, pero a Ken le dan miedo".
Por supuesto, si le llevabas la contraria a Walt en algo así,
podías estar seguro de que se iba a quedar en la película.
Creo recordar que Dorothy era, como la mayoría de las señoras,
bastante asustadiza con los insectos y los lagartos.
No me extraña que se asustara.
- Es que es amenazador. - Parece un dragón de Komodo.
Sí, un dragón de Komodo.
Tú habías trabajado con Dorothy en "Fiel amigo".
En esa tuvisteis muchos animales.
Serpientes. Insectos.
- Lobos, osos. - Madre mía.
Habíamos mirado en Jamaica, habíamos mirado en Trinidad,
buscando la isla perfecta donde construir una casa en un árbol.
Mientras buscábamos lugares de rodaje,
era época de fiesta en Trinidad.
Alguien nos sugirió que fuéramos a ver una pequeña isla
que estaba sólo a 20 minutos al norte de Trinidad,
que se supone que era la isla de Robinson Crusoe.
En la isla que usamos había una posada llamada Robinson Crusoe.
Era muy bonita. Tenía 20 kilómetros de largo.
La costa era diferente en los dos lados.
La costa norte era diferente de la costa sur,
donde hicimos casi todo el trabajo.
¿Recuerdas cómo trabajábamos hasta seis días a la semana?
¡Por lo menos!
Pero los domingos todos nos íbamos a divertirnos
en esta preciosa isla.
Yo me había criado en el este
y había visitado las Antillas antes,
pero volver allí y vivir en aquella isla durante meses
fue una experiencia increíble.
Usábamos mosquiteras para dormir, por los murciélagos vampiros.
Por no mencionar los mosquitos. Esos vivían en casa de Tommy.
Tommy siempre se estaba quejando de los insectos.
De las picaduras.
Tuve las marcas durante años.
¿De verdad?
Las cicatrices de picaduras infectadas de las mosquillas.
- Unas diminutas moscas negras. - Vaya por Dios.
Por alguna razón yo les gustaba.
Reaccionan de forma distinta al olor de distintas personas.
Recuerdo varias ocasiones estando allí.
Cuando salían los cangrejos y prácticamente bailaban para nosotros.
No era muy saludable. Allí se comían con regularidad.
Creo que todos debimos comer cabra.
Puede que hasta perro. No estoy seguro.
Nunca sabía uno muy bien lo que había en aquellos guisos.
Por suerte yo tenía allí a mi mujer, que era muy buena cocinera.
Estoy seguro de que nunca comimos perro.
Es verdad, nunca sabía uno lo que había...
En el mercado de Scarborough, no sé si te acuerdas...
Me acuerdo.
...había moscas por todas...
Mi mujer iba al mercado y decía:
"Deme carne para filetes". Estaba colgada de un gancho.
El tipo cortaba un cacho y se le caía al suelo,
que no se había barrido en un siglo,
y antes de que lo envolviera se le posaban mil moscas encima.
Al llegar a casa, lo metíamos en agua.
Había que tratar la carne antes de poder comerla.
Normalmente la poníamos en vinagre.
Yo era un alma cándida.
Comía lo que el comisario nos daba cada día.
Era perro.
Y ahora me lo dices.
Ahí estáis volviendo al naufragio
para salvar los animales domésticos que había en el barco.
Hacéis un valiente esfuerzo para salvar todos los que podéis.
Tuvimos que atarles barriles debajo a las ovejas y a los cerdos.
Para hacerlos flotar.
De repente se quedaban cabeza abajo y tenían que ir a darles la vuelta.
Esto fue auténtico. La pelea con el cerdo.
Sujétalo.
Le dije que era por su propio bien.
- ¡Barco! - ¿Qué?
Estaban en el barco cuando de pronto ven otro barco
en el que creen que van a poder escapar.
Pero cuando se acerca lo reconocen
y ven que es el barco pirata que les ha hecho terminar allí.
Así que tratan de esconderse.
En realidad era una barcaza, no muy grande,
sobre la que los del departamento artístico
montaron la estructura del velero.
Recuerdo que, cuando llegó a la isla, salimos de excursión en ella.
¿Os acordáis?
De eso no me acuerdo. ¡Qué horror!
A lo mejor estabas ocupado haciendo otras cosas.
Allí fue donde hice submarinismo por primera vez.
Esta era una película en la que tenías que estar muy en forma.
Muy activos.
El barco al final se va, así que no les hace falta usar el cañón.
Sessue Hayakawa.
Un actor muy conocido ya desde la época del cine mudo.
Era japonés, pero hablaba un inglés de lo más comprensible.
Creo que acababa de ganar un Oscar
por "El puente sobre el río Kwai".
Sí, creo que sí. Haciendo un papel muy distinto.
- Allá estoy con ese... - No parece muy rígido, ¿verdad?
Lo mejor que consiguió el departamento artístico.
Estoy prensando la pólvora para disparar el cañón.
Tuve suerte de no salir por los aires.
Lo hacéis parecer pesado.
Creo que era pesado.
Se van.
Tuvisteis suerte de que se fueran.
Eran personajes de pesadilla, los piratas.
Personificaban la muerte en el mar.
Además de Sessue, teníamos otros 20 extras ingleses
todos con su maquillaje, bueno, como todo el mundo.
No llevabais mucho maquillaje,
pero teníais que pasar por maquillaje de todas formas.
Aunque sólo fuera para que os arreglaran el pelo.
Los piratas del Caribe eran terroríficos en la realidad.
Sí, claro. El Caribe estaba lleno de piratas.
Ahí habéis preparado cajas y flotadores para todos esos animales.
Ahí está el pony.
- Ahí está el cerdo. - Es una imagen increíble.
No sé si os acordáis de esto.
Esta secuencia que vemos ahora tardó dos semanas en rodarse.
Lo recuerdo.
Luchando por conseguir que todos los animales salieran
y que no se dieran la vuelta, quedando cabeza abajo.
Fue una de las secuencias más difíciles.
Habría tirado la toalla si no fuera por que trabajaba para Walt,
que me habría dicho: "Te di el dinero para que lo hicieras".
Esos eran tiburones nodriza.
Los teníamos metidos en una jaula hasta que los necesitábamos.
Los tiburones de esta parte del mundo
no son demasiado peligrosos.
Recuerdo una escena que se rodó en un tanque.
El ayudante de la segunda unidad de filmación se metió dentro y lo empujó.
No lo sabía. ¡Dios mío!
Yo hacía submarinismo allí y nunca tuve ningún problema.
Cuidado, ahí hay otro.
Fue interesante toda la historia con los animales,
como esta tortuga marina.
Durante la filmación de la película teníamos en la isla
un pequeño recinto donde estaban todos los animales.
Si os fijáis en la película, hay más de 100 animales diferentes
que se usaron a lo largo del rodaje.
Desde esta tortuga, a lagartos, anacondas
elefantes y tigres.
Burros y cerdos.
Teníamos hienas. Un montón de animales diferentes.
Aquel recinto era un pequeño zoo.
Era una de las mejores colecciones de animales que hayas visto nunca.
Y ahí estaba, en medio de la jungla donde nadie lo veía.
Francis, vete a ver si encuentras...
¿Dónde estás?
Esto debió de afectar mucho tu vida, Tommy.
Lo que aprendiste, las cosas tan diferentes de aquello a lo que estabas acostumbrado.
¿Dónde está Francis? Id a buscarle.
Espérate ahí y te traeré un poco de azúcar.
Este es un gran amigo mío, Rocky.
Era una cría de elefante a la que llegué a conocer bastante bien.
Pasé mucho tiempo encima, debajo y cerca de él.
Le llamamos Rocky porque se balanceaba sin parar,
así que le quedó ese nombre.
Era un encanto.
No tenía ni gota de maldad en el cuerpo.
Lo pasé muy bien con él.
Aquí aparece otra vez el tigre.
Rocky era un animal muy activo. No podía quedarse quieto.
Fijaos en él en esta película.
Ni por un momento se le ve quieto.
Estaba moviéndose todo el rato.
Se balanceaba atrás y adelante, siempre moviéndose.
Pero era muy sociable.
Cuando estábamos preparando el guión,
Walt había dicho: "Podéis tener los animales que queráis en la isla".
Creo que le preguntamos cómo podía ser eso.
Él dijo que podíamos explicarlo diciendo que había un brazo de tierra
que unía la isla al continente.
Nadie iba a preguntar dónde exactamente...
Que si los animales se usaban bien,
nadie lo cuestionaría. Y así fue, por supuesto.
Eso es buenísimo. Las tomas del tigre.
Es aterrador.
Eso es.
Ese tigre estaba muy bien amaestrado.
¡Fuera de aquí!
Moochie no le tiene miedo.
Francis.
Una fantástica toma en movimiento.
Francis, ¿dónde estás?
¡Apártate de mi elefante! ¡Ese elefante es mío!
Los perros persiguieron de verdad al tigre.
Ese perro era un cazador auténtico.
Cazaba tigres de las montañas.
En esas tomas con el tigre,
de verdad entran en contacto con él.
Eso fue algo que Walt exigió.
Dijo: "Hagáis lo que hagáis, como quiera que lo hagáis,
quiero que esos perros alcancen de verdad a ese tigre
y lo echen al suelo".
No fue nada fácil.
Es asombroso que lo consiguierais.
Los domadores eran buenísimos y tuvimos mucha paciencia.
Hay una toma en la que no es el tigre de verdad.
Pero sí que entraron en contacto y fue peligroso.
Vamos, Rocky. Adelante.
Ahí están construyendo la casa en el árbol.
Por eso escogimos esta isla.
Encontramos un árbol del algodón muy antiguo
con un forma ideal para colocarle una plataforma.
Se ve toda la construcción de la casa.
Cuando llegamos, la casa del árbol estaba empezando a hacerse.
Tommy y yo éramos bastante jóvenes.
Todo nos incitaba a trepar, descolgarnos y balancearnos.
La película entera fue como estar en un paraíso para chicos.
La casa fue un elemento muy interesante.
Walt Disney trabajó en ello con el departamento artístico.
Una vez estaba rodando una escena muy cerca de la casa del árbol.
Walt había venido de visita.
Walt estaba en la casa del árbol, revisando y manipulando cosas.
Yo me preguntaba qué estaba haciendo.
Vi que llamaba a uno del departamento artístico.
Éste se acercó y se puso a enseñarle cosas.
Había montado una especie de invento,
que se ve en la película.
Una especie de noria que llevaba agua a través de cañas de bambú.
Iba pasando y al final llenaba un caldero con agua de lluvia.
Fue resultado de la afición de Walt a experimentar y manipular cosas.
Tenía la capacidad de un niño para jugar y experimentar con las cosas.
Al final,
de su idea siempre salía algo asombroso.
Debajo de los suelos había redes de seguridad.
Los suelos de la casa estaban hechos con escotillas.
Se supone que la casa estaba construida con los restos del naufragio.
Todo se duplicó exactamente.
Había muy pocas cosas que podían no venir del naufragio.
La construyeron a partir del barco.
Habían puesto barandillas de seguridad.
Allí estábamos. Trabajando subidos allá arriba.
Se hizo con gran cuidado.
Muchas veces, cundo se nos ve allá arriba,
llevábamos un arnés de seguridad, si es que podíamos.
Cuando no se podía, había gente allá arriba
que se encargaba de velar por nuestra seguridad.
En las tomas más amplias, en que no se podía porque se veía,
tuvimos cuidado e hicimos lo que hubiera que hacer.
Sabíamos que iba a ser ese tipo de película.
Éramos una familia que había naufragado en una isla,
e íbamos a pasar por lo que ellos habrían pasado.
Aquí hay algunos animales más de nuestro recinto.
Teníamos monos, hienas, todo tipo de animales.
Yo iba a verlos en los días libres.
Me escabullía y me iba hasta el recinto.
Iba a ver a los animales y a jugar con ellos.
Con los que no mordían.
Esa es la escena donde quedo colgando.
Ahí llevaba puesto un arnés de seguridad.
Danny Lee puso un cable metálico a lo largo de la cuerda
para reforzarla y que no se desgastara, para que yo no me cayera.
Siempre se usaron dobles para las tomas
donde no hacía falta que se nos viera de cerca.
En muchas ocasiones mi doble era una enano, que era un adulto.
Los dobles se usaban para las tomas más lejanas,
que eran peligrosas y no hacía falta que hiciera yo.
A veces era imposible usar un doble
porque se habría notado.
En ese caso, teníamos que hacerlo nosotros mismos.
Esas escenas se planeaban al detalle y muy cuidadosamente.
De ese modo se minimizaba el peligro.
Billy Curtis me dobló muy a menudo.
Era muy gracioso. Se ponía la misma ropa que yo.
Era más o menos del mismo tamaño que yo.
La gente se le acercaba por detrás y empezaban a hablar con él.
Le gustaba fumar habanos y casi siempre tenía uno en la boca.
Después, cuando se daba la vuelta, veían el puro y que no era yo.
Los de maquillaje eran muy ingeniosos.
Tenían mezclada crema para el sol para que no nos quemáramos.
Siempre te ponían algo.
Había que pasar mucho tiempo al sol.
Algunas personas lo pasaron peor que otras.
Harry Waxman, director de fotografía, se quemó muchísimo los pies,
y se ponía de muy mal humor al vernos andar por allí.
Al final, recuerdo que...
Es la única vez que he tenido un equipo de rodaje con desacuerdos.
Cuando llegó la Navidad y aún no habíamos terminado,
porque él estaba tan quemado,
empezó a decir que era porque intentábamos hacer cosas imposibles.
No fue fácil, esta película.
Nada de lo relacionado con ella lo fue.
Aquí está la casa del árbol con todas sus partes y dependencias.
La inventó el dibujante que Walt me asignó.
Se llamaba John Jensen.
Aún vive. Uno de los dibujantes más creativos que existen.
Nos poníamos a planear una secuencia
y él diseñaba todas las cosas que podían usarse en ella.
La noria... Todo esto se hizo in Disneylandia.
Se hizo una réplica para Disneylandia.
Y todo funcionaba de verdad.
Jimmy recibe un beso de su mamá. ¡Qué suerte!
¡A mí también me besó!
Si no, habríamos tenido problemas.
Yo soy el segundo. Voy después de mamá.
Ahora es cuando por fin estrenan la casa.
Dejan que papá y mamá vayan juntos primero.
Fue una creación maravillosa.
Todo esto se construyó en la casa del árbol. Nada fue en estudio.
No en esta parte.
Imagina a la gente que siempre ha vivido en la ciudad viendo esta película.
Seguro que impulsó la construcción de muchas casas en árboles.
Cuando los niños ven esto, también quieren tener algo así.
Algunos de los interiores que veréis...
Hay una parte donde cantamos villancicos al órgano.
Eso se rodó en lo que llamaban el estudio de sonido.
En realidad no era un estudio de sonido.
Era un edificio, un lugar que había aparte.
Para rodar esos trozos estábamos en un escenario a nivel del suelo.
No hubiera sido muy práctico que todo el equipo subiera al árbol
ni rodar allá arriba más de lo necesario.
Los decoradores de esos escenarios
habían estudiado lo que podían construir en una isla desierta...
un grupo de personas con los materiales que mostramos.
Pero todos son un tanto elaborados.
Fueron un gran ejemplo
de lo que puedes hacer para una película en una isla desierta.
Por supuesto, en otras películas de supervivencia,
nunca consiguen hacer casas ni la mitad de buenas de la que hizo esta familia.
Nos pensamos con cuidado los objetos que podían haber sacado del barco.
El verano que fuimos a Interlaken.
Un día dijiste que si pudieras...
Esta parte no fue difícil de hacer.
Pero a medida que avanza la película,
veréis que hubo otros lugares
donde la gente corrió mas peligro
y era más difícil rodar.
Esta parte estuvo chupada.
Toda la parte del árbol con esas dos maravillosas estrellas.
Como Tommy dijo, hay una sensación de verdadero amor entre esos dos.
Yo lo atribuyo a que eran buenísimos actores
y a que estaban muy contentos de rodar allí.
Este es un momento cuando tienen que hacer algo diferente.
Fue divertido hacer esta película.
Algunas cosas no fueron tan difíciles como otras.
Estábamos en una isla.
Había muchas cosas que no podías tener aunque quisieras.
Estaban los pantanos y había todo tipo de bichos por allí.
Había un poco de todo.
Erais jóvenes, así que os adaptabais a todo.
Hoy en día sería más difícil.
Sí.
Pero hubo muchas cosas que tuvimos que probar,
y para nosotros fue una experiencia nueva
vivir en una isla así.
Tuvimos mucha suerte. Ahora no se les ve,
pero en todas las secuencias contamos con la ayuda de mucha gente negra.
Maravillosa, la gente de Tobago.
Si os acordáis, teníamos tres unidades de filmación.
Terminamos con 67 taxis.
Después hablan de películas que traen prosperidad a un lugar.
Debió de ser nuestro caso.
Cuando llegamos, no debía de haber más de 10 taxis.
Cuando terminamos, ya habían comprado 67.
Trabajaron para todos nosotros,
para las tres unidades de filmación, en esta franja de tierra de 20 kilómetros.
Llegamos a tener mucha confianza.
Jim, tú habías hablado de tu relación con el chófer.
Era una gente encantadora, y como nosotros vivimos allí...
Creo que entonces, hace 40 años,
en una isla tan pequeña como esta,
la diferencia entre blancos y negros era mucho más marcada.
Pero hicimos amigos muy rápido.
Aquí, perdona la interrupción,
Moochie insistió en hacer esto él mismo.
Estaba decidido a...
Ahí está Tommy con un avestruz.
Trajimos unos seis avestruces.
Tommy estaba decidido a montar el avestruz.
- Pero no tuvo mucho éxito. - Por supuesto que no.
El padre le ayuda a subir.
Ahora va a salir disparado.
Y Moochie deseando poderlo hacerlo él también,
porque era a él a quien había arrastrado.
Los avestruces son interesantes.
Era otro de los animales de nuestro zoo.
Hay que tener cuidado con ellos porque pueden ser peligrosos.
Hay que acercárseles por detrás porque por delante te pueden arañar.
Tienen unas uñas enormes
que te pueden hacer un buen corte si te acercas cuando están enfadados.
Lo del grupo columpiándose aquí por encima de este estanque
fue algo improvisado,
y estábamos dispuestos a usar dobles si hacía falta.
Pero ninguno de vosotros quiso saber nada de dobles aquí.
Todos insististeis en que podíais hacerlo.
Yo tenía mis dudas acerca de Moochie,
pero había hecho para Walt 12 películas que requerían un gran esfuerzo físico.
Sí él decía: "Puedo hacerlo, Sr. Annakin",
le dejabas hacerlo.
- Vamos padre, puedes hacerlo. - Claro que puedo.
Con la relación que teníamos,
si yo hubiera sugerido que Moochie hiciera alguna cosa
y cualquiera de vosotros hubiera pensado que era demasiado, lo habríais dicho.
Y creo que de hecho lo hiciste.
Este sitio se llamaba Rainbow Falls.
Era un enclave natural que retocaron un poco
añadiendo las lianas
y poniendo los toboganes.
Pero el área por donde viene el agua que cae en el estanque
era totalmente natural. Un lugar precioso.
Como sacado de un sueño.
Fue una gran suerte poder filmar allí
y tirarnos por esos toboganes naturales, un poco retocados.
Aquel día el trabajo fue como un juego.
Nunca he tenido miedo del peligro físico. No sé por qué.
Ni siquiera con la serpiente.
Johnny Mills hizo eso él mismo. No se usó un doble.
Y ya no era un hombre joven.
El agua estaba buenísima, muy fría. Era un día de mucho calor.
Unas condiciones idílicas.
¡Y sobre todo la goma que pusieron en las rocas!
Tuvimos suerte con el tiempo que hacía cuando filmamos ahí.
Había varias zonas en la isla donde a veces se nublaba bastante
a eso de las 11 o las 12.
Pasé más tiempo con los chavales que con John,
aunque era amigo de su hija Hayley.
Él estaba allí casi siempre y le apreciaba mucho,
pero normalmente sueles ir a jugar con gente que es más de tu edad.
Pasaba más tiempo con Tom y con Jimmy MacArthur.
Los dos eran muy buenos chavales.
Pasamos mucho tiempo en esta isla.
Todos éramos amigos.
No había muchos sitios donde ir,
aparte de los dos hoteles en los que estábamos alojados.
Prácticamente todo el equipo de rodaje se instaló allí
mientras se hizo esta película.
No había otra cosa.
No recuerdo qué meses pasamos allí,
pero, con el cambio de estación, todo el ambiente cambiaba.
Siempre hacía calor,
pero había cambios de estación obvios.
Cuando ya había quedado sentado cómo eran todos los lugares,
tuvimos un huracán fortísimo
que cambió la forma de algunas de las playas.
Hubo que contratar mano de obra local para el arduo trabajo
de cargar arena de un lado para otro y hacer que volvieran a ser como antes.
Si no, habríamos tenido que volver a rodarlo todo.
Para algunas secuencias.
En este punto se podría decir
que ya hemos hecho todo lo que la familia podía hacer junta, así que
ahora, aquí tenemos la historia
de cuando vosotros dos salís solos a explorar el resto de la isla.
A circunnavegar la isla.
Ahí os estáis despidiendo de mamá.
Qué buenos chicos.
Ahí esta Moochie deseando que a él también le dejaran ir
y haciéndose notar montado en el elefante.
Durante el rodaje me adentré en el mar en una barca con Waki.
Cuando metí el elefante en el agua,
vino una gran ola
que elevó el elefante y el barco por encima de mí.
Cuando la ola se fue me encontré debajo de Waki.
De no haber tenido arena debajo, me habría aplastado la cabeza.
Tuve que aguantar la respiración hasta que vino otra ola.
Al final vino otra ola que elevó el elefante
y me lo quitó de encima.
Saqué la cabeza de la arena y salí a la superficie.
Ken Annakin estaba en la orilla.
Me dijo: "¿Qué andas haciendo?".
No le conté lo que había pasado. Seguimos sin más con lo que hacíamos.
Aquí vemos el sentimiento que todo padre experimenta
al dejar salir solos a sus hijos de aventura por primera vez.
Creo que ahí está su atractivo. Es una historia que no envejece.
Mira el mar.
Esta película es el sueño de cualquier hombre.
Una fantasía de cualquier época.
Un mundo mejor. Y sólo hay una mujer.
Todavía no ha aparecido la chica. Sólo está la madre.
Ella cambiará la relación que hay entre los dos,
y no sé si fue sólo en la ficción.
Parecías celoso cuando Jim te empezó a sacar ventaja.
Habías pescado tus propios peces.
Estoy pensando que algún día debería volver.
De verdad, debería hacerlo.
- Seguirá exactamente igual. - Eso espero.
Yo estoy malacostumbrado, porque voy a Barbados todos los inviernos.
Pase lo que pase.
He ido 26 veces por lo que pasó entonces,
en Tobago.
Es una parte del mundo preciosa.
El lugar ideal para escapar de todo, pero...
Es un verdadero cambio y te relajas.
No había dos ocasiones en que el agua tuviera el mismo color.
Dependía de cómo estuviera el sol.
El cielo no es totalmente azul todo el tiempo.
También hay nubes que afectan la luz.
¿De qué estabais hablando ahí?
- De chicas. - Estamos haciendo planes.
Lo que haremos cuando escapemos de la isla.
Navegasteis alrededor de la isla, lo hicisteis de verdad.
Llegasteis a ser bastante buenos con los remos.
Tuvimos mucha suerte con esa costa.
Había diferentes tipos de rocas, palmeras y una estrecha playa.
Aunque la isla no tenía más de 20 kilómetros de largo,
podíamos hacer casi cualquier cosa.
Allí hay algo que se mueve.
Ahora es cuando veis otra vez el barco pirata.
Piratas.
Los mismos piratas de antes, dirigidos por Sessue Hayakawa.
Ahí está Milton.
El bruto de ojos mongoloides que es su mano derecha.
No podrán vernos.
Milton tenía que llevar todo el tiempo maquillaje que le hiciera así los ojos.
No le entusiasmaba,
pero con él parecía del lejano Oriente.
Oriental y amenazador.
Ken había usado a Milton Reid para muchas de sus películas.
Era básicamente un especialista,
pero uno muy inteligente.
Podía hacer pequeños papeles
siempre y cuando no hubiera diálogo.
Se le daban muy bien los papeles de tipos toscos.
Cuando volcasteis aquí...
Aquí volcasteis. No eran dobles, ¿verdad?
No, me acuerdo de que había rocas y piedras grandes.
Podías hacerte daño de verdad.
Aquí presentamos a Cecil Parker,
que hace de almirante británico
y que ha sido hecho prisionero por los piratas,
junto con Janet Munro,
que a partir de ahora será la chica de la película.
Pero nosotros pensamos que es un chico.
Janet era una persona maravillosa.
Su padre era un cómico escocés
y ella había trabajado por escenarios desde los cuatro años,
acompañándole.
Había hecho todo tipo de cosas
y no le importaba tener que hacer escenas de esfuerzo físico.
Yo escribo.
Los míos mandan dinero.
Esta es la relación entre Cecil...
Cecil era un actor teatral inglés.
Había hecho conmigo una película de Somerset Maugham.
"The Colonel's Lady".
Pero se asentó y fue muy feliz en la isla.
Estuvo allí menos tiempo que tú, Jim.
Sí.
¿Te relacionaste mucho con él?
Un poco. Era algo mayor que yo.
Pero era todo un caballero.
Tenía una voz fantástica.
Apóyate. De algún modo saldremos de esta.
Muévete lo menos posible. Sólo empeorarás las cosas.
Los piratas salen hablando entre ellos un idioma.
Sencillamente se usó algo que sonaba adecuado.
No creo que lo hicieran durante el rodaje.
Se puso más adelante en el estudio con el trabajo de sonido.
Se hizo por separado.
Nadie sabía dónde estábamos exactamente,
pero era un lugar muy cerca de Asia.
Nadie sabía lo que Sessue Hayakawa estaba diciendo.
Todo el mundo trataba de copiarle.
Nadie sabía lo que estaba diciendo nadie.
Siempre y cuando la boca se moviera,
siempre podrían ponerle el sonido después.
Como Anthony Quinn hablando en cherokee.
- ¿Quiénes sois? - Hemos venido a ayudaros.
- ¡Si tuviéramos un cuchillo! - Rápido.
Olvidaos de mí y liberad al chico.
Vamos, deprisa.
A mí no me harán daño. Pueden sacar un buen rescate.
Soltad a Bertie.
Sessue llegó con un par de chicas muy jóvenes.
No sé si debo usar la palabra "geisha"...
Sí, sí que eran geishas.
Después de la toma, una le daba la toalla, otra la silla.
Le abanicaban mientras él fumaba un puro con un aire de lo más feliz.
¡Tommy y yo también queríamos dos de esas!
A los extras también les habría gustado.
Estaban lejos de casa.
En la isla había ciertas comodidades,
pero no tan regulares como las que él se había organizado.
¡No, no voy a ir!
¡Déjame!
Cecil era un gran personaje.
Todos los extras jugaban al póquer.
¿Tu también jugabas, Jim?
Estuvo mirando tres semanas
y de pronto un día dijo que él también quería jugar.
Cuenta tú la historia.
Viéndoles se enganchó.
Eso sí que era ser inescrutable.
Si adivinabas lo que tenía, es que eras muy bueno.
¿Y ganaba o perdía?
Era un ganador muy discreto.
Durante un tiempo. Era muy prudente.
Tenía una gran sonrisa.
Por todo lo que ganaba al póquer.
Ahí está. Resulta muy amenazador.
Llama la atención.
Cuando él está en pantalla, no me fijo en nadie más.
Es curioso que te produzca esa sensación.
Yo no... A mí me parece bueno,
pero también miro a algunos de los otros...
Los piratas tomaron tu barco, ¿eh?
Quizá me recuerde a algún profesor que tuve.
Disfruté ahí creando aquel momento de tensión.
¡Ahí está! Hablando del rey de Roma...
Si os llega a pillar os habríais metido en una buena.
¿Quiénes sois? ¿De dónde habéis salido?
Naufragamos.
La muerte era el último de nuestros...
Por eso le recuerdas especialmente.
Porque estuviste muy cerca de su espada.
Casi se me había olvidado esta parte de la persecución, pero no está mal.
La película en conjunto no está mal.
Como hace tantos años que la hicimos,
es comprensible que hayamos olvidado ciertas partes.
Llevé ese cuchillo conmigo durante algún tiempo.
- ¿El cuchillo? - Sí.
Una trasto viejo y enorme.
¡Buena faena de Thomas y James!
No me extraña que los dos le recordéis.
- Vamos. - Vamos.
No sé si eso habría podido ocurrir.
Lo hicimos parecer real.
Un detalle por tu parte, apartar la cámara para que no se vea cómo le derribamos.
Con todo lo grande que era.
Quizá no apartara la cámara.
Quizá fuera Walt quien cortó esa parte durante el montaje.
Porque esa era la diferencia en aquellos tiempos.
No se ve sangre en esta película.
Rodábamos una película y después se la pasábamos a Walt y al estudio
para que pusieran la música y decidieran qué quitar y qué poner.
En aquella época el director no participaba gran cosa en el montaje.
Ahora todos los directores jóvenes insisten en ello.
Pero no siempre con buenos resultados.
Claro que no se trata de escenas tan amplias como estas.
El montaje ahora es mucho más importante.
Estás con nosotros. De no ser por ti, estaríamos navegando en torno a la isla.
Walt nunca vino al rodaje.
Estuvimos fuera unos ocho meses.
Nunca vino a visitarnos.
Pero cuando volvimos, tomó ciertas decisiones.
Tuvimos muchos problemas con el sonido.
Teníamos generadores. A veces el mar hacía mucho ruido.
Otras veces era la lluvia.
Como estaba en la lista de películas británicas,
acordó que llevaría a todo el mundo a Pinewood.
Todo el reparto fue a Pinewood Studios
y durante 28 días se volvió a grabar prácticamente todo el sonido.
Estoy orgulloso de que nadie lo notara.
Exacto.
Esa fue tu primera visita a Inglaterra, Tommy.
Recuerdo cuando te fui a buscar al aeropuerto.
Te fascinaron las casas adosadas inglesas.
Te interesó todo sobre Inglaterra.
He estado enamorado de Inglaterra desde entonces.
Ha cambiado un poco desde que tú estuviste allí.
Pero todavía es un país precioso.
Esa era una cascada natural.
Increíble que una isla de 20 kilómetros tenga tal variedad de paisajes.
En esa dirección. Tenemos que ir por ahí, Fritz.
No lo recuerdo tan marrón.
Puede que la copia haya perdido color, pero... ¿es barro?
Allí tenía un color más arenoso.
Esto de aquí probablemente fue cosa de los decoradores.
Esto fue lo que más miedo me dio, con la hiena.
Pasé cerca de la hiena.
Mas adelante pensé que podría haber tenido un disgusto.
Trajimos seis hienas.
Desde luego no eran para tomárselas a broma.
Eran animales muy peligrosos.
Me gusta el terreno en el pantano más adelante.
Estaba el pantano, pero también había algo de desierto.
- ¡Quédate ahí! - ¡Esa pistola es mía!
Lo siento, Ernst, pero yo la necesito más que tú.
Mi abuelo te compensará. Yo me encargaré de ello.
Espera.
Tú le distraes. Yo me escurriré por detrás de él.
Ya lo creo que le distraeré.
Antes nunca os habíais peleado, pero una chica lo cambia todo.
Ahí aún no lo sabemos.
Deberíamos haber notado las caderas de Bertie.
Ernst, no lo vuelvas a hacer o disparo.
Ernst, no quiero dispararte. ¡Deja eso!
Le di a Jimmy la oportunidad de que la rodeara con sus brazos.
- ¡Era un chica fuerte! - ¿Ah sí?
Sí, ya lo creo.
Ahí es cuando él descubre que es una chica.
Es culpa mía. Ella no disparó adrede.
No me importa. Podía haberme...
¿Qué has dicho? ¿Que "ella no..."?
¡Es una chica!
¿Para qué iba a vestirse así una chica?
Janet era estupenda.
Habíamos hecho con Ken "A Third Man On The Mountain".
Janet era una actriz maravillosa y una chica estupenda.
Alegre, brillante. Ya lo creo.
Una persona muy agradable.
Y siempre dispuesta a hacer cualquier esfuerzo físico.
En Zermatt la tuvimos colgando de una roca.
A unos 20 metros de altura en el vacío.
No se quejó en absoluto.
Estaba muy en forma.
Como se verá mas adelante, cuando sale montando una cebra.
Una verdadera actriz.
Se ve claramente la rivalidad entre vosotros.
Siendo dos adolescentes...
llevabais por lo menos seis meses lejos de casa,
si no más, y estas cosas pasan.
Os apetecía tener una chica por allí.
Las variaciones y las desviaciones son dos cosas diferentes.
- ¿Eh? - Como aquí.
Las variaciones se pueden compensar matemáticamente.
Pero las desviaciones...
Los insectos no picaban a la mayoría de la gente,
pero yo les encantaba.
Tuve infecciones.
Yo no tuve gran problema con los insectos.
No recuerdo que Janet se quejara de ello.
Debe de haber sido cosa tuya.
Tenía heridas supurantes por las piernas.
Es esa colonia que usabas.
...y cantan a cada sudario.
Pálidos, temblorosos, cansados, los marinos paralizados por el miedo.
Una muerte instantánea se presenta en cada ola.
"La lliada" de Homero.
Una de las obras más hermosas que se han escrito jamás.
Durante la tormenta iba pensando en esos versos.
Habíamos decidido que debíamos tener anacondas en la película.
Proporcionaban un elemento de peligro.
Llevamos dos.
Una resultó estar preñada.
Recuerdo cuando estábamos trabajando con ellas...
Usábamos una cada vez.
No podíamos dejarla en el agua mucho tiempo.
Teníamos que sacarla
y calentarla bajo los grandes focos eléctricos.
El bruto.
No pasa nada, no te hará daño.
Ahí están en el pantano.
Este terreno lo recuerdo con especial nitidez.
Era muy real.
Nunca sabía uno qué podía estar pisando.
Era un pantano auténtico,
con animales.
Aquí es cuando tuvimos verdaderos problemas con el tiempo.
Por la mañana empezaba bien
pero al final se hacía casi imposible filmar.
Pero teniendo la claridad que hay aquí, que es lo que se necesitaba,
nos arreglamos para trabajar acomodándonos al tiempo.
Ahí está.
Eso es.
La anaconda, tal como nos explicó su cuidador,
era un animal que no representaba mucho peligro.
Siempre y cuando te acordaras de sujetarla
y ponerle la cabeza bajo el agua de vez en cuando
para que no se enroscara al cuerpo.
Los chicos hicieron esta escena.
Fue admirable.
Empecé rodando esta escena con dos dobles.
Trajimos dos especialistas de Estados Unidos,
e hicimos esta parte de la secuencia con ellos
porque Tommy y Jimmy eran demasiado valiosos.
Chuck Courtney y Loren James.
Eran unos personajes excelentes e hicieron un magnífico trabajo.
Pero en algún momento teníais que hacer vuestros primeros planos.
Recuerdo que los dos vinisteis a verme
diciendo: "Venimos para hacer los primeros planos en la charca".
Esos son dobles.
Salen mezclados ellos y los dobles.
A veces los usas a ellos.
Me encantó lo que me dijisteis:
"Hemos hablado con los especialistas que hicieron esto".
"Sabemos que si uno sujeta la cabeza,
y consigue meterla bajo el agua,
no nos aplastará".
Pero actuar y recordar eso al mismo tiempo no era tan fácil.
No tenía miedo, porque el cuidador de la serpiente dijo que no me preocupara.
Me convenció de que no pasaría nada.
Era un personaje estupendo.
Yo no he dicho gran cosa porque me horroriza pensar que estuve allí.
Recuerdo que los dos estabais ansiosos por hacerlo vosotros.
Pues tu mujer le dijo a la mía que la noche anterior no dormiste.
Fue hacia el final de la película.
Así que pensamos que si os pasaba algo no arruinaría la película.
¡Vaya gracia!
Forcé las cosas hasta el límite,
pero no habría arriesgado vuestras vidas, porque os tenía mucho cariño.
Lo llevamos hasta el límite y por eso quedó tan bien.
Ahí hay algunos cortes en que aparecen los dobles.
Lo sé porque reconozco la espalda de Loren James.
No estaba cubierto de picaduras, como tú.
Es una secuencia fantástica.
Tommy y yo queríamos tomar parte en ella.
Sabíamos que existía la posibilidad de que algo ocurriera,
pero lo más probable es que no pasara nada.
Para todas las cosas que hicimos con animales,
tanto tú como yo, hablábamos con los cuidadores.
Eran profesionales. Teníamos 14 cuidadores.
Sobre las cuatro miraban el plan del día siguiente
y venían a preguntarme: "¿Qué quiere que haga mi animal mañana?".
Había que planearlo si sus secuencias eran peligrosas.
Esta es la secuencia con las hienas.
Años más tarde, estando en Honolulú,
resultó que el director del zoo de allí había trabajado con nosotros.
Había sido uno de nuestros cuidadores.
Se me acercó y me dijo: "Eh, Jim".
Recordamos juntos nuestra época en Tobago.
¿Que has hecho qué?
Podemos buscar el río y seguirlo de vuelta hasta la costa.
Son dos contra uno.
¡Lo siento, esto no es una democracia!
Realmente se está pasando con los derechos feministas.
Cree que puede darle órdenes a Fritz.
Yo me encargaré de la pistola.
Alguien que quería volver a la playa se hizo antes con ella.
¡Devuélveme mi pistola!
Es la primera pelea entre vosotros dos.
¡Fritz! ¡Ernst! ¡Parad!
¿Trabajasteis con alguien para planear esta pelea?
No creo. La preparamos entre nosotros dos.
¿Entre vosotros dos?
Tommy, llevo 40 años machacándote.
¡Debí pegarte un tiro entonces!
Mejor vamos con él.
¿Crees que podrás?
Lo intentaré.
Tuvimos la secuencia de las hienas.
Teníamos seis hienas atacando a una pobre cebra.
Teníamos tres unidades de rodaje trabajando.
Ahí están las hienas.
Teníamos un coordinador de escenas de riesgo muy famoso,
que se llamaba Yakimar Canutt.
Había trabajado mucho con caballos, y con todo tipo de animales.
Para empezar, esta secuencia es suya.
Todo esto lo rodó él.
Una vez que él había hecho su parte con los animales
y se los habían llevado,
es cuando entrábamos nosotros.
Yo me encargaba de las partes con los verdaderos actores.
Tuvimos que meternos ahí
con Jimmy y Tommy,
trabajando con esa cebra que teníamos atada en un agujero.
En buen lío te has metido.
Esta secuencia no fue del agrado de las mujeres.
La responsable de raccord opinaba que era una crueldad para la cebra.
Mi mujer solía venir a verme sobre la hora de comer.
Sabía que, dijera lo que dijera, yo tenía que hacer aquella secuencia.
Me dijo: "Hoy no me quedaré a comer".
Pero, comparado con películas europeas, esto no fue nada.
La cebra estaba atada ahí.
Cuando queríamos que coceara, le dábamos una descarga eléctrica.
Para demostrarle a mi mujer que no era algo tan terrible,
me lo hice a mí mismo,
para que viera que me hacía moverme, pero que no hacía mucho daño.
Me alegro de que no lo probaras conmigo.
Me gusta esta escena.
Esto fue en el estudio.
Como es nocturna, esto podía reproducirse en el estudio.
Cuando llovía.
Aunque parece muy cómodo,
apenas nos oíamos hablar unos a otros
con la lluvia cayendo sobre la chapa de hierro ondulado del tejado.
Esta es la escena navideña.
El padre y la madre, Johnny y Dorothy,
están tristes porque los chicos no están.
Esperan que regresen pronto.
Moochie quiere celebrar la Navidad, abrir los regalos.
Esta escena en la casa del árbol...
En mi carrera artística
he hecho dos películas como actor con Dorothy
y algunas más trabajando tras las cámaras.
Dorothy es una actriz consumada.
Es increíble. Una persona muy humana.
Cuando hice "Fiel amigo" con ella,
si alguna vez me veía atascado y no sabía como resolver algo,
ella siempre me daba algún buen consejo.
Era un gran detalle por su parte.
Era una persona muy generosa,
que siempre acudía a ayudarte si creía que su experiencia te serviría de algo.
Estos eran los perros principales.
No los que nadaban ni los que pelearon con el tigre.
Estos eran los perros para la casa.
Es una canción de los protestantes suizos.
Es un detalle histórico verídico.
Es algo que Walt investigaría
y quiso que fuera lo más verídico posible.
¿Qué tenéis ahí?
¡Pensamos que habíais cazado un duende o algo así!
¡Feliz Navidad!
- ¿Qué es esto? - Una cebra.
¡Feliz Navidad!
Habría sido demasiado tener que hacer esto con acento alemán.
Hubiera resultado en una comedia horrible.
Habría quedado tonto.
Usamos un inglés que no sonara demasiado americano.
Usamos un leguaje muy llano,
que se aproximara todo lo posible al inglés puro.
¡lnglericano!
Contaste que yo te hacía pronunciar ciertas palabras muy a la inglesa.
Así fue.
¿Crees que van a olvidarse de ello?
Creían que ella era el grumete del barco.
No vendrán aquí. ¿Qué tenemos nosotros?
Aquí hay una ambiente diferente porque es en el estudio.
Le da un aire más hogareño
que no se habría logrado en la casa del árbol.
Increíble. ¡Una licorera de cristal!
No nos conformábamos con poco.
¡Sacasteis muchas cosas del barco!
Sacaremos todo lo que queda que nos pueda venir bien.
- Después lo haremos explotar. - ¿Con pólvora?
¿Para qué? Ya saben que está ahí.
Cuento con que, con la de cientos de islas que hay...
Aquí es cuando Johnny Mills tiene que advertirles que llevan aquí un tiempo
y que puede que se avecinen problemas.
No sería mala idea que nos preparásemos.
Suponiendo que los piratas volvieran,
ya que saben que los piratas andan por esa zona de la isla.
Saben cómo es la isla porque los chicos les han hablado
de la experiencia de su viaje y el rescate de Janet Munro.
Eso proporciona la excusa para prepararse para la ofensiva pirata,
que decidimos ocurriría al final de la película.
Cada uno de los ingeniosos métodos de defensa
nace a partir de discusiones entre ellos.
Tienen los troncos que rodarán colina abajo.
Pueden hacer granadas con la pólvora del barco.
Pisan en las redes y ¡zas! Quedan atrapados.
¿Cómo podemos defender este lugar?
Lo que necesitamos es una colina.
Tendrán que subirla para alcanzarnos.
Jimmy es el hermano juicioso.
Tommy es el listo.
Es a Moochie al que se le ocurre usar el tigre.
Cuando los piratas pasen, se caerán dentro.
No sé si podremos hacernos con tigres y leones,
pero creo que unos cuantos pozos pueden venir muy bien.
Esta fue mi segunda película con Ken.
Teníamos una magnífica relación y éramos muy amigos.
Ken es el tipo de director que te explica lo que quiere
y que te lo dice si no tiene lo que el quería.
Creo que es una gran suerte para un director
tener en equipo de actores así con los que trabajar.
Lo único que hay que hacer es decirles lo que quieres a grandes rasgos
y saber sacar partido de la experiencia que tienen.
Hasta trabajando con Moochie.
Ya había hecho 12 películas antes de esta.
No hacía falta enseñarle cómo hacer una película.
Con explicarle lo que querías era bastante.
Ahí está con el mono.
Esa vez el mono le mordió y estaba enfadadísimo.
Me gustaba trabajar con él porque era muy profesional.
Desde el principio de la película.
Ken Annakin es muy profesional.
Todo el mundo está a gusto. Sabes que la película va a hacerse.
Él es muy profesional, así que más te vale serlo tú también.
Es la única forma de hacerlo.
Muy cierto.
Había que ir lejos, lejos de las comodidades hogareñas.
Trabajábamos sujetos a un presupuesto.
En aquella época, cuando trabajábamos con Walt,
lo único que él quería
era que se hiciese la película tal y como se había planeado.
Recuerdo otra película que hicimos,
"The Sword And The Rose".
En Inglaterra había problemas con el sindicato.
El proyecto se estaba retrasando.
Me dijeron que estábamos agotando el presupuesto.
Decidí eliminar una pequeña secuencia.
Más adelante aparece Walt,
que viene a visitarnos al rodaje en Inglaterra,
y pregunta por qué no hemos filmado esa parte.
Yo le dije: "Me dijeron que nos estábamos saliendo del presupuesto".
Me contesto: "¿Me has oído a mí decir nada acerca del presupuesto?".
"Filmemos la secuencia tal como habíamos planeado".
Es una maravilla.
Lo mismo pasó con "20.000 leguas de viaje submarino".
No le gustaba cómo quedó la escena del pulpo gigante,
y se volvió a filmar todo como él quería, aunque saliera más caro.
En la época de Walt,
lo principal de hacer una película era el contenido y la historia,
y lo que se supone que los personajes debían hacer.
Él sabía bien lo que quería y hacía lo que fuera para conseguirlo.
Tampoco dejaba de pensar en los costes.
Tenía suerte de tener un hermano, Roy Disney,
que siempre hacía por conseguir dinero para lo que a Walt se le ocurriera.
A veces no era cosa fácil.
Pero siempre había un equilibrio.
Entonces las películas no las controlaban contables ni abogados,
sino gente interesada en producir un verdadero espectáculo.
Eso es lo que tratábamos de hacer aquí.
Nadie había intentado hacer exactamente este tipo de película.
Tuvimos muchas suerte de trabajar con y para Walt.
Estoy de acuerdo.
Aquí vemos la labor de Danny Lee.
La explosión del naufragio.
Eso fue una toma con maqueta, la de la explosión.
Recreamos todo el humo.
Primero hicimos lo del humo.
El instante de la explosión fue con una maqueta.
Ahí nos disponemos a construir una fortaleza.
Creemos que los piratas pueden venir a atacarnos.
Decidimos construir una fortificación sobre esa colina
para protegernos de esos piratas.
Esa es la playa donde salía corriendo el elefante.
Todo esto estaba allí, en la isla de Tobago.
Esa colina era tan empinada como parece.
En la parte de abajo teníamos el pozo con el tigre.
El departamento artístico recreó la roca de allá arriba
para crear un escenario con una especie de cueva.
En la parte de abajo, por el otro lado era casi todo roca.
Lo que había era una caída vertical hacia el mar.
Todo esto estaba allí originalmente en Tobago.
En este punto es cuando tuvimos que recurrir a nuestro ingenio.
Cualquiera que tuviera una idea acerca de cómo defender una colina...
Cuando estábamos escribiendo y preparando el guión...
y John Jensen estaba dibujando los bocetos...
A él se le ocurrieron varias ideas.
La creación de películas es un trabajo de cooperación.
Sería una tontería no considerar las sugerencias
de los actores o los técnicos.
Vamos avanzando con nuestra fortificación.
Durante el rodaje de esta película,
en esta colina...
Uno de los decoradores estaba colocando los cartuchos de pólvora que usamos
para hacer las explosiones en la fortificación.
Un día que estaba colocándolos,
resbaló y bajó rodando por toda la ladera.
Veréis lo lejos que se puede llegar.
Bajó rodando y, sin poder parar, terminó cayendo en el pozo del tigre.
Fue un milagro que no le pasara nada grave.
Nos quedamos asombrados de que no se matara.
Ahí está Tommy intentando ganar puntos.
- Tratando de quedártela, sabandija. - Por supuesto.
Quedó bien esa rivalidad que mantuvimos en la historia.
Debe de haber algo que mi abuelo pueda hacer.
Herr Kobel decía: "Para algunos chicos, el colegio es un castigo,
para otros un premio".
Este guión se hizo de manera muy extraña.
Nunca lo había hecho así antes con nadie.
Tuvimos sesiones con Bill Anderson, el productor,
el jefe de producción, con Walt,
con el guionista, era guionista de radio.
Y también estaban el jefe de reparto y yo.
Todos los días nos reuníamos a las nueve en la oficina de Walt
y empezábamos a barajar ideas.
Walt le dijo al guionista: "Escribe lo que hemos decidido entre todos".
"Para la segunda mitad de la película, la parte con acción y el ataque,
vas a trabajar con John Jensen, el dibujante,
y escribirás el guión a partir de sus bocetos".
Eso fue lo que hicimos.
La mayoría de lo que se ve montado
partió de las ideas de John, de mis ideas
Y de Walt diciendo: "Mira a ver cómo queda si lo construyes allá arriba".
"¿Por qué no hacer tal y tal cosa?".
Teníamos toda la segunda parte en bocetos,
él le pasa los bocetos al guionista
y le dice: "Escribe el diálogo para esto".
Nunca he visto que se hiciera así en ninguna otra película,
pero en esta dio resultado al 100%,
porque contribuye a que sea una película muy visual.
¡Es peligroso!
"¿Qué estáis haciendo?".
El diálogo es muy simple.
Encaja en la situación sin más.
No es demasiado elaborado.
¡Es un poco cortante en este punto!
Las granadas de cocos que usamos,
las diseñó el mismo Danny Lee.
Tomaban un trozo de corcho con forma de coco.
Ponían dentro del corcho una carga de pólvora.
Se les llama buscapiés.
Ahí se me ve tirando uno.
Mira.
Lanzo uno y explota.
Te metían un cable eléctrico que subía por dentro del pantalón y de la manga,
si es que podían esconderlo así.
El cable iba conectado al coco de corcho.
Una descarga eléctrica pasaba por el cable,
y el coco explotaba Después de que lo tiraras.
Se hizo así por seguridad.
Con bombas auténticas nunca se sabe cuándo pueden explotar.
Estos dispositivos hacían las bombas de cocos muy seguras.
Cuando lo lanzabas, una vez que estaba lo bastante lejos,
Danny enviaba la descarga eléctrica
y entonces es cuando explotaba.
Así no había peligro de que resultáramos heridos
por olvidar que teníamos una bomba de verdad en la mano.
...ya lo has decidido.
Mi abuelo quizá pueda darte un trabajo.
Será un buen trabajo, Fritz.
Quizás en la casa de cuentas.
¿Y si nunca regresa?
Todo lo que eran madera, cuerdas y cosas así
las conseguimos en Trinidad.
Trinidad estaba a menos de 20 minutos en avión.
Siempre podían traerlo por barco.
Trinidad es una isla con bastante comercio
porque produce petróleo.
Tenían la mayoría de las cosas que necesitábamos.
Pensando en el carnaval de Trinidad,
es el mejor carnaval del mundo.
La gente prepara muchas cosas igual que se hace para las películas.
Pueden montar en la calle escenas de hasta 1000 personas
para representar un aspecto de la historia de Egipto
o algún pasaje sacado de la Biblia.
Están acostumbrados a la escenificación.
Por ello, no nos fue difícil encontrar todo ese equipo.
Lo único que tuvimos que traer fue el equipo de filmación.
Todo lo demás se podía encontrar en Trinidad.
Junto con Jamaica, es la isla más sofisticada del Caribe.
Es porque tienen industria.
Es una zona rica que produce petróleo.
Y también hay mucha pobreza.
Las compañías petroleras son ricas pero la gente es muy pobre.
Cuánto tiempo pasaste...
Una semana, una vez que la película se terminó.
Dando vueltas por allí.
La verdad es que nos fascinó aquella zona.
Mi mujer y yo pasamos allí más tiempo. Con preparativos al principio
y nos quedamos una semana más al final.
Queríamos comprar un terreno allí.
Gracias a Dios, no lo hicimos.
A los 18 meses hubo un huracán fortísimo
que arrasó la casa del árbol y todo lo que habíamos dejado allí.
Fuimos a Jamaica porque allí se hizo "20.000 leguas de viaje submarino".
Cuando aquello no funcionó, Walt me dijo...
Esto muestra el tipo de hombre que era.
Dijo: "El mejor carnaval del mundo
lo hacen en Trinidad".
"Si vas a estar allí, podrías ir a verlo".
No éramos conscientes de que, al llegar a Trinidad
participaríamos en el carnaval.
Llegas allí y es lo que todo el mundo hace.
Fue todo gracias a Walt y a su buena voluntad.
En la quinta noche del carnaval,
conocimos a alguien mientras íbamos bailando por la calle.
Nos dijo: "Lo que estáis buscando, lo encontraréis en Tobago".
Fuimos a Tobago y encontramos un taxista encantador.
Le contamos lo que queríamos.
En un día encontramos allí todos los sitios para el rodaje.
Un solo día en Tobago.
No cabía la menor duda. Ese era el lugar.
Pasamos otro día hablando con dueños de plantaciones.
Les preguntamos cuánto nos cobrarían
por usar sus playas
y sus cocoteros.
Encontramos muy fácilmente los lugares para el rodaje.
Este es el pozo que excavamos para tratar de atrapar al tigre.
Mi personaje, Francis, quería cazar el tigre a toda costa.
Ahí he puesto un cebo.
Le estoy explicando a mi hermano cómo va a funcionar la trampa,
y cómo el tigre va a pasar por allí y voy a atraparlo.
Sí, pero un decorador cayó en la trampa antes que el tigre.
Cuando la gente me preguntaba dónde se iba a rodar la película,
¡pensaban que me iba a perder en el fin del mundo!
Nadie sabía dónde estaba Tobago.
Hoy en día hay mucha gente que tampoco lo sabe.
- Tú no eres mi jefe. - ¿No?
Hay cosas más importantes que hacer que entretener a Roberta.
- Lo que pasa es que estás celoso. - ¿Celoso? ¿De qué?
No seas tan infantil.
Esta película fue un placer para los que la hicimos, menos Tommy.
Mira lo que le hago ahí ahora.
Me ha olvidado.
¡Oh, cielos!
¡Venga, Fritz! ¡A por él!
¡Pelea!
Creo que ahí usamos especialistas.
Creo que eso lo preparasteis vosotros dos.
Nos lo pasamos bien.
Os dije: "Quiero que hagáis esto, que peleéis tanto tiempo... Intentadlo".
Éramos actores consumados y podíamos hacer lo que fuera.
John Wayne no era nadie en comparación.
Ahí no os hizo falta ningún especialista.
No se trataba de un duelo de espadas.
Creo que lo hicisteis los dos solos.
La reacción de Moochie, como hermano pequeño, es muy natural.
¡Un hermano de más y una chica de menos!
Para mí lo más duro de llevar
no tuvo nada que ver con la película.
Fue que añoraba mi casa.
Tenía 17 años y nunca había estado fuera de casa.
Sabía que no era muy profesional, pero era un adolescente.
Me deprimí mucho y quería volver a casa.
No era nada que tuviera en contra de la película ni la compañía.
Era algo terrible que no podía contar.
Creo que lo ocultaste muy bien.
No recuerdo haber notado nada.
- Nunca se lo conté a nadie. - Lo ocultaste muy bien.
Yo no lo sabía, Tommy.
Eso fue lo único.
Pauline y yo hubiéramos hecho algo si lo hubiéramos sabido.
Un adolescente no puede hablar de esas cosas.
Y una persona mayor no habría podido hacer mucho.
Esa es la verdad.
Ese fue el único problema que tuve.
Lo ocultaste muy bien.
Daba la impresión de que estabas muy interesado en la chica.
Desde luego, no dejaste de mostrar tu rivalidad con Jimmy.
Sólo trataba de hacer mi trabajo.
Lo hiciste muy bien.
Gracias.
No sé cómo podrías haber mejorado esta película.
Es un estilo que puede no agradar a un esnob o a un crítico de cine.
Pues no estoy de acuerdo con ellos. Creo que es muy interesante.
Es una película muy entretenida.
El gran público mostró que estaba de acuerdo en esto.
Tuvo mucho éxito y lo seguirá teniendo.
Es un clásico de Disney.
...tú tenías ideas muy diferentes. ¿Recuerdas?
Pobre Ernst.
He hecho algún trabajo de dirección.
Nada comparado con lo que ha hecho él.
Él lo ha hecho durante años y años.
Es agotador. Necesitas tener una gran resistencia.
Él la tiene a raudales
y también un entusiasmo incomparable.
Se ve que mantuvo a todo el mundo animado e involucrado de continuo.
Se tardó meses y meses en hacer esta película,
por lo difícil que era
y los complicados sistemas que se usaron en ella.
Pero la cosa siguió adelante.
Fue una prueba de resistencia para él.
Y salió airoso.
Eso de ahí es bastante interesante.
Deciden cavar un pozo
para cazar al tigre.
De forma que el tigre estará oculto cuando lleguen los piratas.
Esa es la idea de Moochie:
Ocultar el pozo del tigre,
y si hay problemas siempre puede salir y perseguir a la gente.
El tigre cae en el pozo.
No se nota que es de mentira,
pero en realidad estaba en un estudio.
Le pregunté a...
Parece muy sencillo.
Le pregunté al cuidador
qué altura podía saltar el tigre.
Me dijo: "Hazlo de cinco metros".
Creamos un pozo de cinco metros en el estudio.
Estábamos subidos en una tribuna de 5 metros.
Recuerdo que pusieron el tigre en el fondo.
Miró hacia arriba, a la cámara,
dio un salto y pasó entre el trípode y las piernas del operador.
Después anduvo suelto por el estudio.
Nos dio bastantes problemas.
Recuerdo que el cuidador hacía con él lo que quería.
Aquella vez le volvió a llamar, le dijo "¿Cómo te atreves?"
Y le pegó en el morro.
Es algo que los amantes de los animales no aprobarían.
Pero esa era la relación entre un cuidador y su tigre.
Esa es una secuencia en la que tuve problemas
con el director de fotografía, Harry Waxman,
y con uno de sus ayudantes.
Uno de los ayudantes de cámara.
Querían volver a casa por Navidad.
Dijeron: "lntentas lo imposible. Esta carrera no se puede rodar".
Les dije: "Por lo que sé de trabajar con Walt,
no creo que se haya planeado nada que sea imposible de hacer".
"Se puede filmar lo que queramos si se divide en tomas pequeñas".
Y como Jim y Tommy saben,
todos ellos tuvieron que hacer trozos cortos
que una vez montados formaron la carrera y parecieron algo continuo.
Funcionó.
Algunos de los animales salieron de nuestro zoo particular.
Todos ellos estaban más o menos amaestrados.
Esa es Tadpole. Una mula amaestrada que usamos en esta película.
La había amaestrado un cuidador muy bueno llamado Fez Reynolds.
Ese animal estaban tan amaestrado que hasta podía hablar contigo.
Hacía todo lo que Fez le dijera.
Veréis que en esta carrera hace algunas cosas increíbles.
Ese avestruz estaba todo lo domesticado que se puede domesticar a un avestruz.
Hay que tener cuidado con ellos.
La habían acostumbrado a llevar jinete.
Ese soy yo en el elefante.
Practicamos cómo subirnos a él,
y cómo trabajar con todos estos animales.
No usamos ningún truco fotográfico
aparte de lo del avestruz dando vueltas al poste.
Tuvimos que tomar material rodado, cortarlo y montarlo al revés,
para hacer que el avestruz se moviera adelante, atrás y otra vez adelante.
No hubo más trucos que ese.
Para el resto, no somos más que nosotros en la carrera.
Fue muy divertido de hacer.
Aquí sale Janet corriendo en la cebra.
Esa tampoco era fácil de montar.
Las cebras son animales con ideas propias.
Habíamos llevado unas cinco cebras a Tobago.
En cuanto a efectos ópticos, lo único fue el barco.
Eso debió de ser una pintura mate, un dibujo sobre cristal.
Peter Ellenshaw fue quien hizo las pinturas mates para esta película.
Era uno de los artistas de Disney que había recibido un Oscar.
Hizo muchas películas para Walt.
Me acuerdo de Peter pintando el barco que sale al final.
Me senté en el acantilado y miré mientras lo pintaba en cristal.
Esa toma con el barco pirata pudo ser también una pintura mate.
Lo que se hace es que se pone el cristal delante de la cámara.
En ese cristal se pinta el objeto que se quiere añadir.
Se coloca el cristal entre la cámara y el mar
y se pinta el barco en el lugar deseado.
Después se filma en el momento justo, con el sol en determinada posición.
Es una técnica difícil que no todo el mundo sabe hacer.
Es lo que hacía Peter Ellenshaw, y su hijo también se dedicó a ello.
Esos son casi todos extras británicos vestidos de piratas.
Creo que todos eran británicos.
Teníamos 20 extras. Habían ensayado para este momento.
Aquí llegan esos piratas tan duros de pelar.
Recuerdo la primera vez que vi esta película cuado era joven,
lo duros de pelar que me parecían los piratas.
Nada de lo que hacíamos les detenía.
Nadie parecía resultar herido. El público lo disfrutó muchísimo.
Esa fue la contribución de Walt y de Bill Anderson.
Ellos no querían que esto fuera
un ejemplo de violencia extrema.
Querían hacer batallas divertidas que no traumatizaran a nadie.
Se ve mucha acción y grandes especialistas,
pero es divertido de ver y nadie resulta herido ni muere.
En cierto modo, lo hace gracioso.
Aquí se puede ver cómo teniendo todo esto en bocetos...
No hace falta seguir el boceto al pie de la letra,
pero el boceto te ayuda a ver cómo va a funcionar.
No podríamos haberlo hecho sin los bocetos.
- ¿Listo, Ernst? - Listo.
Sessue era hombre de pocas palabras, pero a él le gustaba ser así.
Sabía que sus miradas tenían una fuerza especial.
En un primer plano, podía decirlo todo con un movimiento de ceja.
El malo en todas las películas siempre se lo pasa bien.
Él era perfecto.
Era fuerte, resultaba creíble.
Era auténtico, no una caricatura.
Sessue tenía dos hermosas señoritas que viajaban con él.
Se ocupaban de él.
Era unas mujeres japonesas muy elegantes
que siempre le acompañaban.
Era una relación muy interesante y que resultaba graciosa.
Hablábamos con ellas.
Ellas no hablaban mucho inglés, así que no sé qué nos decían.
Pero me gustaba hablar con ellas de todas formas.
¡Mi tigre! ¡Le ha pillado!
Aquí pasamos de una escena preparada a la siguiente.
Esa toma del tigre se rodó en el estudio.
Eso fue afuera, es de verdad, y eso también.
Eso me recuerda a las cosas que habíamos hecho en "Robin Hood".
Diez años antes.
Ocho años antes.
El enorme pirata calvo con cola de caballo
era Milt Reid, un gran tipo.
Andy Ho era otro de los esbirros principales de Sessue.
Esos dos eran los otros tipos duros de la película junto con él.
Ambos aportaron mucho a la película.
Fue gracioso. Aquí recibieron un buen vapuleo.
Llevaban bastante bien lo de que les tiraran cosas encima,
las explosiones y el corcho que explotaba.
Son cosas que no te hacen daño, pero no dejas de tener que aguantarlas.
Esos troncos bajarán rodando por la montaña.
Estaban hechos de espuma y de madera de balsa.
Pero la cuestión es que te pasaban rodando por encima.
Fueron unos excelentes actores, pasando por todo eso.
Esos son los cartuchos que el decorador estaba sacando cuando se cayó.
Esas son las rocas hechas de espuma y madera de balsa.
Aunque eran muy ligeras,
esos extras tenían que trepar por la colina, había una buena pendiente,
y nosotros les tirábamos otro montón de cosas encima.
Las rocas las preparó nuestro encargado de efectos especiales.
Había hecho para nosotros la avalancha de "Third Man...".
Te echó un montón de rocas encima en aquella película.
Esto me encanta.
Cuando lo analizas racionalmente ves que es algo único.
Nos estamos divirtiendo mucho y nadie resulta herido.
Filmamos a uno con una flecha clavada que se la arranca y sigue avanzando.
Resulta cómico.
No parece que les pase nada.
Sólo es muy divertido. Mira eso.
Mira cómo los troncos les pasan por encima
y lo que pasa después.
Lo que está ocurriendo es increíble.
Estaban hechos de un material muy ligero,
pero ocasionaron unos cuantos chichones.
Esa es una buena toma.
Ahí va otro.
Pobres piratas.
Son valerosos extras británicos.
¡Este no es su día de suerte!
Verás que pronto se toman la revancha.
Andy diciendo: "Vamos chicos, vayamos a recibir más palos".
Este es el otro lado de la fortaleza.
Es una pendiente muy pronunciada.
Ahora intentan algo diferente.
Traen refuerzos.
Aquí sale con una treta traicionera, muy astuto.
¿A que no le comprarías un coche de segunda mano a este hombre?
Te llevaste al chico que pertenecía a Kuala.
Mira lo empinado que era por el otro lado.
Eso pobres hombres tuvieron que subirlo una y otra vez.
Si quieres al chico, tendrás que venir a por él.
Sessue llevaba muchos años trabajando en Estados Unidos.
Hablaba inglés a la perfección.
Probablemente tuviera un ligero acento.
También hablaba japonés.
Era un hombre taciturno.
Creo que había nacido en Estados Unidos, no en Japón.
Me dijeron que vivía en Chicago
y que había hecho muchos trabajos al norte del país.
Pero después vino al sur. Trabajó bastante en Hollywood.
De eso hace muchísimo tiempo. Durante la guerra estuvo en Europa.
No sé.
Era un auténtico japonés-americano.
Era un verdadero artista.
Y un actor excelente.
Ahora la cosa está empezando a ponerse más seria.
Ahí empezamos a vernos en peligro.
El tono cambia y se vuelve un poco más realista.
Rápido.
Una de las caídas aquí es muy espectacular.
Da la impresión de que el tipo se cae directo al mar.
De hecho, era un segundo maniquí
que se soltó cuando él estaba a medio camino.
Es genial.
Ernst, mira.
Fue una toma continua.
No cortamos para dar tiempo a que colocaran el maniquí.
El maniquí se había colocado antes
y se soltó en el momento que por un segundo él quedaba escondido.
La decisión de cambiar el tono, que hace parecer la situación más grave,
fue algo consciente relacionado con la historia
y que probablemente fue obra de Ken, Bill Anderson y Walt.
Si no había nada en juego, ningún verdadero peligro,
no haría el efecto deseado cuando salieran victoriosos.
De eso modo, su victoria resulta más significativa.
Es una buena técnica narrativa
cuando lo piensas lógicamente.
Baja, Roberta.
Ken había trabajado con varias de estas personas en Inglaterra.
Consiguió a grandes profesionales para que vinieran a hacer esta película.
Esa es la razón por la que tuvimos todos esos británicos tan interesantes.
Querían trabajar para Walt Disney Productions.
Pero también porque Ken era el que iba a hacer la película
y querían trabajar con él.
¡Salen huyendo!
Aquí es cuando Cecil Parker llega al rescate.
¡Hay un barco! ¡Una nave mercante!
El barco que se ve a lo lejos es una pintura mate.
Ahí hacemos volar la barca.
Todo es preparado y resulta creíble.
¿Fue eso obra de Ellenshaw?
El barco en la distancia lo hizo Ellenshaw.
La explosión fue real.
El barco que se ve a lo lejos no se mueve.
Pero queda bien, no te preguntas por qué no se mueve.
Nada de eso, muchacho.
El atractivo imperecedero de la película reside en que hay una familia auténtica.
Funcionan como una familia de verdad.
Son un modelo en quien cualquiera puede mirarse,
deseando tener una familia que funcione como esa.
¿A ti qué te parece, Tommy?
Es una historia imperecedera porque es la historia de cualquiera.
Todos soñamos con un lugar mejor
en el que nuestra familia sea feliz, un mundo mejor.
Sin tragedias ni adversidades.
Fueron casi aniquilados pero al final hallaron una vida mejor.
Escaparon de algo que temían,
opresión política o religiosa.
Luchan por conservar lo que tienen.
Tienen la oportunidad de vivir.
¿Tú qué piensas, Jim?
Es una historia muy humana, y la naturaleza humana no cambia.
Nada en esta película se pasará de moda.
Mientras la humanidad siga existiendo, toda persona compartirá estos valores.
Me parece que sigue totalmente vigente y lo seguirá siendo.
Incluso la gente joven, aun cuando vayan madurando,
seguirán sintiendo las emociones que vemos en esta historia.
Padre, puede que hasta te hagan gobernador.
La gente pregunta si se podría hacer una nueva versión de esto.
Ha habido dos intentos de hacer
otras películas del estilo de "Los robinsones de los mares del sur",
pero no creo que nade llegue nunca a aproximarse a esto.
Esta película conllevó gran cantidad de preparativos.
Hoy en día sería muy difícil reunir todos esos animales.
Sería muy difícil de hacer y muy caro.
¿Y qué pueden hacer? No se puede hacer esta película más bonita.
No, y tampoco funcionaría si se incluyeran desnudos.
No se ganaría nada haciendo que Janet Munro saliera sin ropa,
que es lo que se haría en una película hoy en día.
Violencia o desnudez. Aquí no encajaría.
En esta película no hay sangre en absoluto.
Nos sentimos honrados de compartir esta película con vosotros,
¡porque, obviamente, nosotros pensamos que es muy buena!
Me alegro de estar en una película de la que no me avergüenzo.
Me alegro de haber participado en ella.
Es una maravilla estar en un clásico que se seguirá viendo 1000 años.
Es genial.
Para mí es un honor estar aquí, los tres juntos 40 años más tarde,
disfrutando de una película
con la que han disfrutado millones de personas de todo el mundo.
Y con la que seguirán disfrutando.
Es un privilegio para todos nosotros.
Es muy agradable que volvamos a estar tan contentos y cómodos juntos ahora,
a nuestra edad, especialmente la mía,
como lo estábamos cuando hicimos la película.
Soy muy afortunado de haber participado en su creación.
Para mí es un honor haber estado en ella.
Sin duda alguna nos proporcionó gran diversión.
Yo lo disfruté muchísimo.
Aquí Kevin Corcoran despidiéndose.
Espero que os haya gustado "Los robinsones de los mares del sur".